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道法醇正 光色心情—品阅吴正斌老师的油画水彩画(陈卫和)

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发表于 2012-10-31 17:48:11 |显示全部楼层
道法醇正  光色心情
——品阅吴正斌老师的油画水彩画
陈卫和
       吴正斌老师,周围的人都尊称他为“吴老师”。老师似最平常的称呼,也是最敬重的称呼,因为他的绘画,也因为他的为人。
近几年我常常在办公室近距离观看吴正斌老师的油画和水彩画作品,因对绘画艺术情深意笃,每每有这样机会总在画作前细细端详,并且得以与作者交流心得。大概是在2003年“非典”之后,感觉吴正斌老师的画画进入了“只争朝夕”的状态,只要有时间他就去画室。他常在的美院画室有两处,一是美术研究所一是美术教育系,都是研究生课室或教师进修室。节假日期间办公室则成为画室,他常常一人关在里面画静物。退休后他还继续担任研究生导师和多次承担教育系本科学生下乡写生课程,回来又是好些风景画。反正只要有机会画画他都不会放过,这本画册中选载这几年画的人体、静物、风景作品,我大多得以在办公室里先睹为快。聊到这些画作,吴正斌老师的急切心情溢于言表,自1995年接受学校特别委托的行政事务同时接任系领导工作停止画画近十年,现在他要补回流失的艺术年华呀!
       吴正斌老师的画龄几乎可以说与广州美术学院同龄,他进入中南美专附中到南迁广州美术学院,接受了正规的学院美术教育,正如那个时代培养的一批艺术家特点,具有现实主义的审美追求和醇正明快的艺术人格。艺术史上最悠久的再现性艺术形式,在艺术专业学习中一直作为基础课程并具有范本意义,吴正斌老师的油画和水彩画作品在美术学院也堪称色彩典范。在画室无论是不是他的学生,总是有人跟随作画。他的色彩写生作品,总是吸引人们目光而停驻脚步。我也常常在他的水彩画作品前被画面的光色打动而一再品味。
       这里有谨严坚实的造型,这里有醇和典雅的色彩,这里有通透明媚的心情,这里更有对绘画艺术的不懈努力,是用感性和理性交织建造的艺术世界。
       这本画册分为四个部分——创作、静物、风景、人物,承载了吴正斌老师数十年来对绘画的热爱,可见他对色彩表现的执着追求。非常遗憾有两个时期我们看不到作者的主题创作,一是美院学生时期,因为毕业即参加“四清”运动,接着进入“文革”动乱,所有留校以及暂存作品和创作由于管理之疏全部丢失;二是“文革”时期,作者在国内许多革命历史纪念馆和宾馆都有历史题材和风景的油画创作,也随着一个时代退去而荡然无存。我们现在唯有从作者存留的小幅写生作品中一窥风貌。学生时代的油画小景《拍岸》采用强烈的画刀笔触表现海浪和礁石,色彩造型肆意狂放又对比微妙,当时曾受到美院胡一川院长的特别关注和赞扬。再看文革时期的留下油画风景,一点没有“红光亮”概念化色彩的影响,反而从中流淌着作者的光色心情,看那些水乡小景农家小院,惆怅的色调和寒冷的阳光,仿佛向人们悄悄诉说。看吴正斌老师的作品不能不谈色彩,具有相当写实功底的他并不是简单还原视觉的色彩真实,而是在努力表达与作者心情一致的光和色。在再现性艺术表现中,画出已有的现实并不困难,画出应该有的现实才是一种挑战,这是对作者生活理解和艺术功底的考验。特别是色彩表现的要求更加复杂和微妙,作者的心理意象与视觉形象合成,无以言说的光色变化和情绪感受的统合,瞬间感受的定格和多变情绪的凝固在吴正斌老师的画笔下实现了。1994年创作的水彩画《轮回》,这幅在全国及省展获最高奖并被中国美术馆收藏的作品,建国六十周年又被选为馆藏精品展出,可以说达到了再现性色彩艺术表现的高峰——看似热烈的色调其实洋溢着沉静的气氛,昏黑黯淡的庙堂里透射出澄明的光辉,对光和色恰到好处的控制和表现真是令人叹为观止。
       在中国学院美术教育的历史发展中,写生色彩体系是舶来品,西方从文艺复兴以后不断对写实色彩的探索到法国印象主义时期登峰造极。据称莫奈对光和色的分析类似于科学实验,分不同时辰去画同一座教堂或草垛以区别不同时间的光色组合。对莫奈的实验结果我始终有些疑虑,不同的色调和光色组合真的是时间的痕迹吗?因为当时还没有彩色照相机,无法实时实地拍摄照片进行比较,但是如果有画家与莫奈一起同时写生同一对象,或者莫奈第二年同一时间同一光色环境里写生同一对象,我想一定不会是同样的色调和光色组合。我认为,画家即使对景写生也不是留下时间的痕迹,而是此时此地画家心灵的痕迹,特别是光色表现比较造型描绘具有更多的主观意识和情感影响。莫奈所做的实验绝非科学实验,不是莫奈误解了自己就是我们误解了莫奈,这个实验的价值和意义在感觉在心情在艺术而不在科学。我们承认在印象派外光写生探索基础上建立的写生色彩学具有科学性,它揭示了视觉对色彩观察和表现的一般规律,但是我们掌握了科学的“船和浆”,却要划向艺术彼岸,此时每个人都有自己的方向。吴正斌老师接受过正规学院教育,对西方的写生色彩学进行过系统研究,对欧洲印象派以及俄罗斯油画色彩颇多心得,极其可贵的是他在绘画时借助于丰富多彩的视觉现实,营造出独具个人面貌的画面色彩,表达对艺术理想世界的追求。吴正斌老师的油画和水彩画色彩含蓄、典雅,极其精到的描绘后面是极为高贵的精神执著。正是画如其人,平时看上去随和低调与事不争,但是人事清楚极有分寸,抓大放小直达目标。受命美术教育系领导的工作后,有近十年放下画笔没有作品,却留下大家不会忘记的“作品”——带领美术教育系走出低谷,打了翻身仗。回到他的绘画,近几年可见其对色彩格调的追求,与他心中高雅的艺术品位越来越接近。吴正斌老师酷爱西方古典交响乐,以及表演类综合艺术形式,各种音乐团体的演出或者新电影上演一旦有机会他绝不放过。对表演艺术的喜爱见其心中对综合艺术形式的炽热,以这样的艺术修养来处理画面的色彩关系,当然做得到全局在握驾轻就熟。特别是看他近年来的水彩静物和人体,以我浅陋的音乐修养来形容自己的观画感受,静物画中的色彩似那军鼓和小号的合奏,以鲜艳的颜色衬布和浅色器皿搭配,如雄壮嘹亮的乐曲响起。人体画则以浑厚的色彩微妙对比,流畅的用笔轻快塑造,似管弦乐交织成乐章轰鸣,看那画的最精彩之处就像华美的乐音出现,让你沉醉其中细细品味。吴正斌老师作品色彩沉稳、典雅,具有音乐感,恰如其人低调、不俗,充满健康活力。
       在艺术观念多元化、艺术形式多样化的社会,市场经济带来功利诉求的转向,快节奏生活带来的社会浮躁,写实主义绘画风格已经不像过去那样热门。在写实基础上追求典雅的艺术表达,更犹如凤毛麟角者钻入冷门。吴正斌老师在自己认定的艺术道路上甘于寂寞不倦探索,选择结合教学的方式进入艺术。他的绘画作品与他多年的教学实践融合,吸引了周围一起画画的同行同道和众多学生,大家力举为其开办展览,我们才得以与这些堪称美仑美奂的作品见面。这些大多看上去接近教学作品的画面,却能够感受到作者那颗敞亮而恬淡的心境,接近绘画艺术的正道。由此可见写实主义绘画风格对我们的视觉感召,再现性艺术表现是人类对自然世界的恒定追求,经久不息长盛不衰。真正的艺术家不仅始终抱有创作的欲望和激情,而且具有精深广博的艺术修养,同时怀有精湛的艺术表现技能,当跟随吴正斌老师的作品游走于微妙的色彩世界,感受那总是明媚的心情,我被深深的感动了!我想他的学生及其看画的人也都被感动了,因此有了这次展览有了这本画册,艺术世界里美丽就是魅力!
在画作前被其艺术魅力吸引,在交往中被其人格魅力折服。画如其人,道法醇正,光色心情,这是品阅吴正斌老师油画水彩画作品后我的深切感受。
                                                                                                               2009112日写于广州美术学院
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